Cien años de canción y music hall es una historia de la canción centrada en los intérpretes y las prácticas musicales. Empieza con la Restauración borbónica de 1875 y termina en 1974, año de la publicación del libro, explorando asimismo el papel de los medios de comunicación y la capacidad de resistencia, negociación, participación y apropiación del consumidor ante los productos de la industria cultural. Basada en notas biográficas, en crónicas periodísticas de época y en retazos de los mejores ensayos sobre el teatro musical, las intérpretes del cuplé o el Paralelo barcelonés, esta obra seducirá por igual al estudioso deseoso de sumergirse en la historia cultural del país, al lector interesado en descifrar las claves de la música popular y a cualquier amante de la música y de las canciones de siempre. Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, 1939 - Bangkok, 2003) fue novelista, poeta, periodista, gastrónomo, historiador e intelectual incansable, capaz de transformar el relato policíaco en crónica del desencanto, el fútbol en filosofía política o la cocina en pensamiento de vanguardia. Además de crear al famoso detective Carvalho, su narrativa está plagada de obras espléndidas como El pianista o Los alegres muchachos de Atzavara. Nortesur recuperó en 2010 su ensayo sobre Joan Manuel Serrat. "El tomar el rábano de la historia por las hojas del género verde y de otros géneros, tiene la ventaja (aparte la amenidad) de que así se conoce de verdad la vida, la calle, el hombre, pues los políticos ya sabemos que nos engañan, pero Cléo de Mérode, Josephine Baker y Raquel Meller nos engañan menos." Francisco Umbral "Un monumento crítico." Serge Salaün, en El cuplé (1900-1936)

En estas páginas maravillosamente escritas, los fragmentos biográficos y los detalles técnicos se mezclan con elucubraciones sobre la danza, intuiciones sobre la fotografía y reflexiones sobre la poesía para conformar un homenaje al «dibujante más inteligente, más reflexivo, más exigente, más empecinado del mundo». Pocos libros han captado tan sentida y tan vívidamente un intercambio creativo como Degas danza dibujo. En él hallamos los imaginativos saltos de una generación a otra, el enfrentamiento entre la precaución y la libre invención, el encuentro de la palabra y la imagen, pero, sobre todo, los rastros de un diálogo productivo entre dos de las más refinadas mentes de la época, una evidencia del hermanamiento entre el arte y la más elevada inteligencia. Paul Valéry (Sète, 1871 - París, 1945) es uno de los más brillantes pensadores modernos en verso (La joven parca, El cementerio marino) y en prosa (Introducción al método de Leonardo da Vinci, Monsieur Teste). Aficionado a la música y a las matemáticas, su obra es ante todo una reflexión sobre el lenguaje, vector entre la mente y el mundo que la rodea. En 1892 se adhirió al círculo literario del poeta simbolista Stéphane Mallarmé, ingresó en la Academia Francesa en 1925 y, a partir de 1937, dio clases de Poética en el Collège de France. Su matrimonio con Jeannie Gobillard, sobrina de Berthe Morisot, fortaleció los vínculos que mantenía con los grandes pintores de la época: Renoir, Monet, Redon, Degas... "Envidia produce la capacidad que tiene Valéry de formular juguetonamente, sin peso, las experiencias más sutiles y difíciles, según el programa que él mismo se pone al principio del libro." (Theodor Adorno, «El artista como lugarteniente»)

Seguido de Gauguin. La larga huida, de Manuel Vázquez Montalbán.
Antes y después es el último libro de Gauguin y el más importante. En él nos deja su personal contribución a la literatura del yo con unos escritos auspiciados por la estética del fragmento, que participa tanto de la autobiografía, la confesión, el diario íntimo o el manifiesto artístico, como del cuaderno de trabajo rico en licencias poéticas que lo mismo da cabida a cartas y reseñas críticas que a anécdotas y proyectos reales o inventados. Desde las islas Marquesas, bien lejos de Europa y de su «moral de gendarme», Gauguin rememora todos sus exilios –Bretaña, Arlés, Tahití– y revisa por última vez sus propios combates interiores –su amistad con Van Gogh, la figura de Degas, el arte japonés y el oceánico.
«Antes y después es el revelador autorretrato de una personalidad única. Para mí, arroja luz sobre su bondad, su humor, su espíritu rebelde, su claridad de visión y su desmedido odio hacia la hipocresía y la farsa.» (Émile Gauguin, hijo del pintor).
«El de Gauguin fue un viaje constantemente iniciático, un viaje simbólico desde las tinieblas hasta la luz.» (Manuel Vázquez Montalbán).
• Traducción de Enric Berenguer.

Escasos meses después de la muerte de Conrad en 1924, Ford publicó este recuerdo personal, una memoria en la que rinde tributo a su antiguo colaborador y recrea la atmósfera de sus diez años de trabajo juntos. A lo largo del libro se sucederán los encuentros con otros escritores, las vicisitudes del mundo editorial y toda clase de anécdotas entre los dos protagonistas.